iris ter schiphorst

Auftragswerk der „Kammerakademie Potsdam“

UA: Mai 2002, Potsdam

aus dem Programmheft der Aufführung in Chemnitz 2014: 

Die Komposition BROKEN oder „Why don’t you say a word …“ entstand 2001/2002 als Auftragskomposition der Kammermusikakademie Potsdam. Iris ter Schiphorst schrieb darüber, es sei „… eine Art skurriler kleiner ‚Popsong’ über Liebe, ein ‚Orchester-Lovesong’, wenn man so will…“   Die Uraufführung fand im Mai 2002 in Potsdam mit der Dirigentin Sian Edwards statt.

Das Werk ist dreiteilig angelegt, wobei nur der erste vom zweiten Teil durch eine Generalpause deutlich getrennt ist, während der Übergang in den dritten Teil attaca erfolgt. Iris ter Schiphorst hat eine nicht zu große Orchesterbesetzung gewählt. Dem klassischen Sinfonieorchester mit einfacher Bläserbesetzung (lediglich die Hörner sind zu zweit), Streichern und Schlagwerk sind ein Klavier und ein Sample-Keyboard beigesellt.
Worte spielen in vielen Kompositionen von Iris ter Schiphorst eine Rolle. Hier sind es vorproduzierte Texte, die in der Aufführung vom Keyboard aus gesteuert werden. Es geht darin um eine verlorene Liebe und die Frage Why are you gone away without to say just one word? – Warum bist du gegangen, ohne auch nur ein einziges Wort zu sagen?

Zu Beginn sind es einzelne Worte, die flüsternd zwischen den Lautfetzen der Instrumente, nicht wirklich wahrnehmbar sind. Sprachlosigkeit, Mühe, sich auszudrücken bestimmen das Geschehen im Orchester, stöhnende Streicherglissandi, verzerrte Klänge in den Bläsern, keine zusammenhängende Melodie. Dann folgt ein gequälter „Song“ im Keyboard, bald unterstützt von der Trompete. Etwas wird in Gang gesetzt: die hohen Streicher singen über einem treibenden Begleitmotiv des übrigens Orchesters. Immer lauter und heftiger wird die marschartige Bewegung, bis nach einem chromatisch abwärts führenden Tuttilauf zwei einsame Klaviertöne den ersten Teil beenden.

Nach einer Generalpause beginnt der mit „sehr langsam“ überschriebene zweite Teil. Während die tiefen Instrumente eine choralartige Melodie intonieren, ist wie von Ferne der leise Gesang einer hohen Frauenstimme zu erahnen. Oboe, Violine und Cello treten mit kurzen motivischen Einwürfen hervor. Der dritte Teil wird von einem Tuttiakkord im dreifachen Forte eröffnet. Es folgt ein synkopisch verzerrter Marsch, der wirkt, als ob er immer mehr ins Hinken kommt und schließlich in schnelles Laufen – Fliehen vielleicht –übergeht. Danach gewinnt das gleichmäßige Schreiten aus dem ersten Teil wieder die Oberhand; ostinate Bewegungen in Bassklarinette, Fagott, Marimbaphon, Celli und Kontrabässen geben das Tempo vor, welches zum Ende hin immer mehr Fahrt aufnimmt, um schließlich abrupt zu stoppen.

Iris ter Schiphorst möchte die Zuhörer mit ihrer Musik berühren, möchte Emotionen wecken, etwas von sich selbst und ihren Empfindungen weitergebem: „Musik ist für mich Sprache, ob ich will oder nicht. Es geht mir in ganz ursprünglichem Sinne darum, etwas auszudrücken, etwas mitzuteilen. Ausgangspunkt ist dabei immer mein Körper. Wenn mich etwas sehr bewegt, wird in mir eine Art innerer Monolog in Gang gesetzt, der auf ganz verschiedenen Ebenen, ja über ganz verschiedene Sinne den ganzen Körper erfasst.“